Hoy
os traigo una película semidesconocida que en su día estuvo
nominada al Oscar por Mejores Efectos Especiales y que fue estrenada
el 21 de junio de 1985. Estamos hablando de la secuela no oficial de
El Mago de Oz por Walt Disney Pictures, pero sin aprobación de MGM,
la compañía creadora del clásico de año 1939. Sin embargo, no
necesitaban de aprobación, ya que todos los derechos de los libros
de Oz ya eran de dominio publico. La película no tuvo un buen
recibimiento en taquilla y tuvo críticas favorables y desfavorables.
Tal vez la razón de su poco éxito fue que la mayoría de la gente
identificaba a Oz como la película de MGM, no como la saga de
libros. Sin embargo, se ha convertido en un clásico de culto al día
de hoy y buscado por muchos.
El
mago de Oz es unas de las más mágicas películas de fantasía jamás
filmadas y por eso la película protagonista de esta entrada es poco
conocida, menospreciada e incomprendida. Esta continuación de “El
mago de Oz” que no pretendió ser la continuación directa del
clásico de MGM de 1939 sino un adaptación de las continuaciones
literarias de la obras homónimas de Frank Baum ;La maravillosa
tierra de Oz y Glinda
de Oz.
De hecho, esta película es más fiel a los libros que el clásico de
MGM.
Oz,
un mundo fantástico, frecuentemente es referida como una
secuela de "El Mago de Oz", la película de 1939, sin
embargo esto es parcialmente cierto. Algunos lazos se mantuvieron
deliberadamente, por ejemplo las zapatillas de plata en el libro de
Baum se mantuvieron como zapatillas de rubí en Regreso a Oz, al igual
que en la producción de MGM. El hecho de que algunos actores en este
filme tuvieran doble rol como personajes en el "mundo real"
y en el "País de Oz". También la película de MGM tiene
este concepto, Dorothy imaginando Oz basado en personas que conoce en
la vida real -lo cual no está presente en la historia original- esto
queda casi intacto en esta película . Sin embargo es aquí donde las
similitudes terminan.
Además
de ser más realista, mucho más oscura y no un musical, la película
es mucho más fiel al concepto original de Oz, descrito en los libros
de Baum. Algunos detalles del libro, como el cambio de nombre del
"Leñador de Hojala" a "Hombre de Hojalata" en la
película de 1939 y toda su historia, que ni siquiera es mencionada
en la original, aquí son rescatados. También, Fairuza Balk tenia 9
años durante la filmación, lo cual es mucho más cercano a la edad
de Dorothy en los libros, comparado con la edad de Judy Garland,
quien tenia 16 cuanto protagonizó "El Mago de Oz". La
película está llena de situaciones perturbadoras y escenas
violentas. Está es quizá una de las mayores quejas para quienes no
conocían los libros, ya que ésta es nuevamente más fiel a la
visión de Baum: es común ver tales escenas en los libros, aunque
tal vez de manera más enigmática.
La
película fue cara de hacer y superó su presupuesto. La
clasificación PG (Guía de los padres) fue una de las causas de su
pobre desempeño en taquilla. Muchos críticos denunciaron la
película como demasiado perturbadora o aterradora para niños
pequeños. Sin embargo, otros críticos, incluyendo al respetado
Harlan Ellison elogiaron el filme por su originalidad y sus imágenes. Aún es referida como "adelantada de su tiempo"
por la calidad y los efectos especiales.
Mucha gente no familiarizada con los libros de Oz encontraron a los personajes y escenas demasiado bizarros y desconocidos.
Mucha gente no familiarizada con los libros de Oz encontraron a los personajes y escenas demasiado bizarros y desconocidos.
Considerando cuan terríficos eran muchos elementos del filme de 1939 para generaciones previas, muchos críticos y espectadores parecieron olvidadlos y recordar Oz como una tierra de hadas. El objetivo de Baum fue crear Oz como un mundo con ambos: paradisíacas y aterradoras características, y esta película es mucho más cercana a la visión original.
Hablando
de materia de la película en si, la película nos transporta a un
mundo con una visión surrealista e imaginativa en extremo, con una
historia que tiene diversas lecturas y una profundidad que solo
puedes entender viéndola varias veces (hay símbolos escondidos
durante toda la película), los actores hace un interpretación de
libro, la banda sonora de David Shire es apoteósica, es una película
entretenida de principio a fin con dosis sentimentales, emocionantes
a veces un tanto espeluznantes y unos alucinantes efectos especiales
que utiliza las viejas técnicas de stop motion, perspectivas
forzadas y animatronics que le dan un aire nostálgico y de más
credibilidad que con los ayudantes utilizados efectos digitales en
CGI que apenas se empezaban a utilizar en aquella época.
Sin
lugar a dudas un tesoro que no es muy conocido que debe ser
desempolvado y ser disfrutada.
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